Jazzanova, klasyk nu-jazzu, określana jako kolektyw djsko-producencki tym razem zagra akustycznie. Przedstawi nowy projekt Jazzanova Live feat. Paul Randolph.

Jazzanova określana jest jako kolektyw dj-sko-producencki, lecz ich ostatnie występy bardziej zbliżone są do typowych koncertów niż setów dj-skich, dlatego projekt zatytułowany jest Jazzanova Live feat. Paul Randolph. Grupa zaliczana jest do najciekawszych i najważniejszych zespołów nu-jazzowych na świecie.  Nowe, oryginalne brzmienie uzyskali łącząc nowoczesną taneczną estetykę opartą na samplach z muzyczną tradycją lat 70-tych [disco, funk] czy 60-tych [jazz]. Wszystko w oparciu o znakomity perfekcyjny miks i doskonałą produkcję. To właśnie twórcy Jazzanovy współcześnie, na nowo odkryli pierwotną taneczność jazzu, prezentując ją w niebywale inteligentny, porywający i sposób. To oni przypomnieli również Europie uroki starego, dobrego Polish Jazzu, wydając małą antologię tego nurtu.

Grupa należy do niewielkiego, ale za to o światowym zasięgu kręgu innowatorów jeżeli chodzi o Dancefloor, NuJazz, Broken Beat, a także nowoczesny Folk i Soul. Didżeje i maniacy muzyki granej z winyli uwielbiają Jazzanową. Ich remiksy utworów Masters At Work, Fat Freddys Drop, 4Hero, czy Ursuli Rucker to prawdziwe muzyczne perełki. Tych sześciu Berlińczyków dokonało prawdziwego wyczynu, traktując materiał muzyczny pochodzący od tak różnych artystów jak: Lenny Kravitz, Common Azymuth, Calexico z szacunkiem, nadając mu jednocześnie charakterystyczne tylko dla Jazzanowej brzmienie.

Ich mentorem jest Gilles Peterson, osobowość radia British Top A&R, założyciel wytwórni Talkin Loud, który już w pierwszym albumie Jazzanowy rozponał ich talent i zaproponował muzykom nagranie remiksów japońskiej grupy „United Future Organization’. Wkrótce potem chłopcy z Jazzanowej stali się rozchwytywani i na dobre podbili swoimi produkcjami serca fanów i parkiety klubów na całym świecie.

Ich umiejętność łączenia różnych stylów, szukanie przeróżnych możliwości i zdolność kreowania muzyki przy użyciu wszelkich możliwości jest nie tylko niezwykle szanowana w międzynarodowej społeczności muzycznej, ale też nieustannie motywuje ich do bycie zawsze o krok do przodu przed innymi. Jednocześnie ich muzyka nie traci swojej autentyczności i sprawdza się równie dobrze „na festiwalu w Montreux i nielegalnym klubie prowadzonym w piwnicy przez kuzyna dziewczyny” – jak pisze Cornelius Tittel, redaktor działu sztuki i kultury niemieckiej gazety „Welt am Sonntag”.

“W procesie tworzenia nie ma miejsca na kalkulację” – podkreśla Stefan Leisering. Muzyków nie interesuje, w jakim nurcie mieści się muzyka, nad którą akurat pracują, albo jaki jest jej…. Najważniejsza jest sama podróż. Ich idea zabawy to “przejeżdżanie przez wiele stacji, w poszukiwaniu “idealnego” brzmienia i pozwalanie, by inni śledzili ten process”. Ich muzyka zabiera słuchaczy na wyprawę, jak mówi Alexander Barck.

Ten entuzjazm połączony z bestronnością I profesjonalną etyką można od razu dostrzec na drugiej płycie Jazzanovy “Of All The Things”. Jazzanova po raz kolejny wykorzystała wiele wokali, głównie męskich. Na płycie można usłyszeć takich artystów jak: Leon Ware, Dwele, Phonte, Paul Randolph, Ben Westbeech, José James czy Dallas z nowozelandzkiego Fat Freddys Drop.

Wszystko to razem prowadzi do powstania wielkiego, międzynarodowego brzmienia – „dzieje się” tam mnóstwo muzyki, słychać pracę nad wieloma ideami, dźwiękami o różnej strukturze i poziomami. Wszystkie beaty są programowane, ale prawie wszystkie inne elementy zostały nagrane na żywo. W przeciwieństwie do poprzednich produkcji, wszystkie nagrania zostały wykonane z użyciem dużej ilości instrumentów analogowych. Do tego muzycy dokładają kilka klasycznych tonów prosto ze stołu mikserskiego. Wszystko to wykonane przy ogromnym nakładzie pracy, a jednak cały czas słychać radość i zabawę, jaką daje im tworzenie muzyki.

Zapytani, czy myślą, iż wreszcie dorośli i po tylu latach sukcesów nie chcieliby odpocząć trochę od grania w klubach, odpowiadają pytaniem: „Co masz na myśli mówiąc o muzyce klubowej? Wciąż widzimy się w kontekście klubowego grania, bo naprawdę to lubimy” mówi Alexander Barck. „Ale nasz następcy cel to wprowadzenie naszej muzyki na scenę – z zespołem, z prawdziwymi muzykami.”

Randolph

Urodzony w Fialdelfii, pierwszy raz sięgnął po gitarę i perkusję w wieku sześciu lat. „Tuż przedtem zanim dostałem prawo jazdy, zacząłem grać w kapelach punkowych, jazzowych, reggae, rockowych, bluesowych, folkowych, grających rytym and blues” – wspomina. Z czasem skupił się na grze na gitarze basowej, a swój talent ostrzył u boku takich artystów jak: P-Funk, War, Brian Setzer i Buddy Guy.

Kiedy, pochądzący jak on z Detroit, muzyk Mad „Mike” Banks wprowadził Randolpha na rozkwitająca scenę muzyki elektronicznej, Randolph, występując pod pseudonimem Van Renn, wystąpił w wielu produkcjach m.in.: “ Real Thang ” (Soul City), Innerzone Orchestra ( “People Make the World Go Round ” ++), “This Means That ” (KMS), “ Cardiology ” (Recloose), “ Out of the Darkness” (As One). W roku 2004 wydał swój własny album „This is … what It is.”, dzięki któremu dal się poznać szerszemu gronu odbiorców na całym świecie. Nie ograniczając się do jednego stylu, Randolph grał jednocześnie w popularnej w  Detroit grupie Mudpuppy, z którą wydali trzy niezależne albumy.

Jako niezwykle aktywny muzyk, współpracuje też z Jazzanovą, niemieckimi producentami, Wahoo, Zed Bias, Charles Webster, Upperground Orchestra i Waajeed (PPP).

 http://www.jazzanova.com/