Piotr Damasiewicz - trubka
Piotr Damasiewicz- skladatel, trumpetista, multiinstrumentalista, pedagog, cestovatel a kurátor mezinárodních hudebních platforem. Kromě studia hry na trubku studoval kontrabas, klavír, klasický zpěv - včetně gregoriánského chorálu, studoval také sborové a komorní dirigování, aranžmá a skladbu. Ve své tvorbě používá jazyk jazzu, vážné hudby 20. století, etnické hudby, moderní hudby – včetně evropské improvizované hudby a experimentu.
Zastupoval Polsko na čtyřech mezinárodních hudebních platformách: Take Five Europe, Jazz Playes Europe Laboratory, Art Meetings a Melting Pot Laboratory (Jazztopad). V posledních dvou jako vedoucí, skladatel a instrumentalista rozvíjel myšlenky otevřené improvizace v kontaktu s jinými obory umění. V současné době studuje doktorát na katedře instrumentální Akademie múzických umění. Feliks Nowowiejski v Bydhošti.
Idea Dá se říci, že se vyznačuje tím, že je v „neustálém pohybu“.
Navštěvuje různá místa, prostory a kultury a vytváří tam různá zvuková spojení. Fascinují ho neformální i bezprostřední, ale nejen hudební setkání.
Jednou z nejdůležitějších činností, na kterou se zaměřuje, jak ji popisuje, je cestování hluboko do sebe a zároveň hluboko do zvuku. V roce 2019 urazil jako poutník - hudebník 4 186 km pěšky od ukrajinských hranic do Santiaga de Compostela. Během půlroční cesty pořídil přes 100 nahrávek svých sólových impresí v různých sakrálních prostorách, kde zkoumal akustické charakteristiky vybraných míst. O rok dříve spolu se svou partnerkou Agnieszkou Kabath žil a nahrával své improvizace ve staré kapli ve Vin Sur Caramy v Provence, kde se ponořil do modlitby a meditace se zvukem a nahrál několik desítek hodin hudby. Zvědavý se učit, během své cesty reaguje na zajímavé lidi, někdy vynikající hudební osobnosti. Tato neformální, spontánní setkání vytvářejí jedinečné dohody na hluboké úrovni. Jednou z nejdůležitějších v jeho životě je návštěva kontrabasisty Barreho Phillipse, se kterým trávil čas povídáním a společným muzicírováním. Podobnými událostmi byly návštěvy domova Antoina Rooneyho v New Yorku a domova bubnů Ngom Babu Herim na Zanzibaru. Osobní setkání s mistry jsou klíčovými momenty rozvoje jeho hudební osobnosti.
Na cestách po světě reaguje na situace a místa, se kterými se stýká
zvuk, často experimentuje s akustikou, předměty a nástroji. Udělal
hudební cesty do Afriky, Asie, Severní Ameriky a velké části Evropy, včetně pro umělce významných rezidencí na Faerských ostrovech, Ukrajině, Srbsku, Švýcarsku a Portugalsku, kde měl možnost hluboce konfrontovat místní tvůrčí prostředí, vytváření nebo účast na různých projektech a hudebních setkáních.
Piotr Damasiewicz – Into the Roots „Watra“
Genezi Piotra Damasiewicze - Into the Roots je třeba brát ve dvou hlavních dimenzích, definovaných v názvu samotného projektu. Vstup ke kořenům, který je pokaždé výstupem určeným potřebou dalšího vstupu, se týká etnicity a přirozeného projevu, kontextu místa, jeho ducha a kulturní specifičnosti. Můžete si připomenout fakta o významných událostech pro Into the Roots a zařadit je tak k momentům, kdy to všechno začalo. Problém je v tom, že se jedná o zcela libovolný druh chronologie. Oficiální založení Into the Roots v Norsku bylo zpočátku comebackem, protože všechna ta nálož improvizace, domorodého cítění a groovu vyplynula z nálady a uměleckého přístupu Piotra Damasiewicze a tří hudebníků dávno před touto scénou. Je tedy vhodnější mluvit o mimořádné genezi mimo čas ve smyslu začátku nebo konce, kdy místo působí na hudebníky, kteří se v něm nacházejí.
V pastorační atmosféře stavangerských fjordů odehraje díky Monice Cichocké Piotr Damasiewicz první koncert s Into the Roots v duchu spojenectví avantgardy a etnicity. Zvuk zvonků, ovcí a vanoucího větru se ukazuje jako obdoba improvizace a nedefinovaného tvaru krásy, k níž má Piotr Damasiewicz tak blízko prakticky odjakživa. Jedinečnost pro něj vyplývá z nepostradatelnosti toho, co je v hloubce. Místa, kde to můžete zažít, se pro něj velmi rychle stanou výjimečnými, a to je případ Suché Beskidzky. Charakteristický pro Into the Roots Suchą Beskidzka, Piotr Damasiewicz navštívil poprvé před mnoha lety, v roce 2006 – „Tehdy jsem ještě studoval v Katovicích. Moji přátelé, kteří již byli v Suché, mi řekli o Cofeina Jazz Cafe a doporučili tento klub. Nemýlili se. Dlouho v něm panovala skvělá atmosféra. V té době ji vedl Bogdan Fałowski, její zakladatel. Dnes Cofeina Jazz Cafe následuje ránu a není jen jazzovou kavárnou a klubem, ale také místem pro umění a organizátorem uměleckých akcí.
Piotr Damasiewicz se rychle seznámil s Wiesławem Francem, který žije v Śpiwle, pro přátele „Vincze“, který má mezi přáteli hudebníky z celého světa. - "Ubytoval nás a rychle jsme se spřátelili." Ujistil se, že nám nic nechybí. U Vincze jsem se setkal s jazzovými a folkovými muzikanty, hrál jsem s muzikanty z okresu Suchá. Naučil jsem se od nich lidové melodie a oni se seznámili s jazzem. Tehdy jsem snil o albu, které by spojovalo jazz s kulturou horalů, s pastorální atmosférou. Myšlenka byla realizována. Muzikanti se sešli v domě dědečka Wiesława Francúza a nyní jeho kamarádky Kasie Wysoczyńské a nahráli materiál. Byl mezi nimi i Jan Ryt, který hrál na dudy a dudy. – Na albu můžete slyšet kousek Norska, Afriky včetně Maroka a Tanzanie a polské hory – říká Piotr Damasiewicz. Díky tomu, že bylo album nahráno v Śpiwle, dostalo i svůj název. Skladby v ní obsažené prezentují rozhlasové stanice a album bylo posluchači a čtenáři RadioJazz.fm a Jazzpress zvoleno albem roku. Piotr Damasiewicz poznával stále více hudebníků ze Suché Beskidzky patřících k místním horalským kapelám, mimo jiné při společném zpívání koled s panem Stanisławem - jedním z mentorů a hudebních strážců v tomto regionu. Tak se seznámil s Natalií, Kamilou, Alicjou Krzeszowiak a také Janem, Pawlem a Krzysztofem Rytymi, tedy hudebníky ze Ziemia Suska a Ziemia Suska.
"Když to bylo po vydání Śpiwly, cítil jsem, že je čas rozšířit zvuk a sáhnout hlouběji do etnické a lidové hudební dimenze, jít dále, rozšířit skladbu o zpěv a smyčce a představit více hudebního obsahu, který nebude déle být pouhým doplňkem, ale z velké části výchozím bodem, součástí celku. Tak vzniklo dvojalbum „WATRA“. Chtěl jsem odkázat na tradici muzicírování na horalské chalupě, jak se tradičně odehrává, a spojit ji s jazzovým klubem, kde je jamování také samozřejmou součástí. Hudba z okolí Babie Góry se snoubila s jazzem a zvuky světa, které mě provázely při mém mnohaletém cestování“.
